La star russa è uno dei soprani internazionali più apprezzati del momento. Voce calda e pastosa, presenza scenica, fraseggio accurato, poche volte in Italia ma a Verona il suo lancio nel Concorso Operalia.

di Roberto Tirapelle

La traviata

Opéra di Monte-Carlo

vendredi 17 mars 2023 – 20 h (Gala)
dimanche 19 mars 2023 – 15 h
mardi 21 mars 2023 – 20 h
jeudi 23 mars 2023 – 20 h

L’intervista ad Aida Garifullina:

Signora mi sembra che Lei abbia studiato molto a Vienna. Le è stato utile per la sua carriera?

“Imparare è il processo più importante della nostra vita. Sono tanto grata a tutti i miei insegnanti e mentori che mi hanno guidato sul mio percorso e hanno avuto fiducia in me per diventare quello che sono oggi. Anche adesso, anche se ho vari anni di esperienza sul palcoscenico, continuo sempre ad imparare, per migliorare ogni giorno e ispirare gli altri.”

(cr ph DR, ForumOpera)

Lei è entrata a far parte anche di un film incentrato sul soprano francese Lily Pons, “Florence Foster Jenkins”, con un cast stellare (regista Stephen Frears, con Meryl Streep). Come è nato il progetto?

“Ho ricevuto una chiamata dalla mia casa discografica, dicendo che il famoso regista britannico Stephen Frears stava cercando un soprano che potesse cantare l’aria dall’opera Lakmé. Il cinema è la mia seconda grande passione, ed ero già una grande fan dei film di Stephen Frears e anche tutti i film di Meryl Streep e Hugh Grant, quindi ho colto questa opportunità con grande entusiasmo. È un onore essere nella stessa locandina con i nomi così leggendari del cinema. Era come un sogno per me, una favola.
Stephen Frears mi ha dato la possibilità di sperimentare le riprese sul set e osservare tutti i dettagli della produzione, passando dalla meticolosa ed eccezionale interpretazione di Meryl Streep nei panni di FFJ ai più piccoli dettagli nella regia che mi hanno fatto imparare e vedere molte cose, che uno forse non impara neanche in una scuola di recitazione.
È stata davvero un’opportunità eccezionale per essere lì e condividere questa avventura e abbracciare una delle mie attrici preferite, Meryl Streep, e ricevere bellissimi complimenti e supporto da lei per il mio canto. Non lo dimenticherò mai!”

Ormai Lei ha consolidato un vasto repertorio dai compositori russi, a quelli italiani, a Mozart. Vorrei approfondire le sue opere interpretate recentemente.  Infatti ha cantato nella “Bohème” sia nel ruolo di  Mimì che in quello di  Musetta.  E’ un’opera che le si addice?


“Oh sì, adoro assolutamente cantare entrambi i personaggi. Sono così diversi. Ed è sempre una bella sfida per me passare dal personaggio civettuolo, chiassoso e stravagante di Musetta al ruolo di Mimì, che è più drammatico, malinconico, forte ma debole.
Anche, Bohème è una delle mie opere preferite. Non importa quante volte l’ho eseguita… non manca mai di colpirmi all’ultimo atto e così finisco sempre per emozionarmi e piangere.”

E mi sembra che sia soprattutto “La traviata” che sta diventando di recente un suo importante repertorio:  Maggio Fiorentino (Livermore), prossimamente Monte-Carlo (Grinda).  Due teatri e due produzioni che godono di fama mondiale.  Si sente a suo agio nel ruolo di Violetta sia vocalmente che teatralmente?

“Penso che Violetta sta lentamente diventando parte di me quando interpreto questo ruolo. È un ruolo fenomenale, secondo me. Richiede il 100% della mia concentrazione sul palco, tutto il tempo dall’inizio alla fine dell’opera. È un vero piacere cantare Violetta! Ma anche un lavoro molto duro. Mentre vocalmente Verdi cercava di alleggerire i colori del suo personaggio attraverso la sua voce – il primo atto inizia molto leggero con un suono di coloratura lirica, il secondo atto diventa più drammatico, il terzo atto è vocalmente drammatico e mostra la debolezza e la stanchezza del corpo di Violetta sempre più gravemente malata.
Quindi dover interpretare questo personaggio come debole, svuotato e mantenere un buon supporto interiore per il tuo corpo per la respirazione e le lunghe frasi cantate è estremamente impegnativo.
Violetta era una donna così bella e unica nella vita reale. Nonostante fosse una “fallen woman”, alcuni dei più grandi uomini erano ai sui piedi. Come per esempio Alexander Dumas, che ne era innamorato e ne ha immortalato l’immagine nel suo romanzo. E poi la storia ha ispirato Giuseppe Verdi, che ha regalato questo capolavoro musicale al mondo intero. Significa che era un genio! Una donna con una forte volontà, di grande intelligenza, con bei modi e un cuore amorevole – è entrata a far parte della storia. Non è sorprendente?”

Dal concorso di “Operalia” proprio a Verona dieci anni fa dove l’ho sentita, alla gloriosa Opera di Monte-Carlo a fianco del grande maestro Placido Domingo, che peraltro conosce già, con La Traviata. E’ l’avvallo artistico di una carriera di successi. Come si sente?  

“Sento così tanto amore per quello che faccio! Mi sento benedetta ogni giorno per essere arrivata a questo punto della mia carriera, sono grata a tutte le persone che mi hanno sostenuto e creduto nel mio viaggio proprio come ha fatto Plácido Domingo.
Operalia, il suo concorso di canto per i giovani cantanti, è stata per me un grande trampolino, perchè ho potuto cantare davanti a giudici che gestiscono i più importanti teatri d’opera del mondo e così in quella magica notte di dieci anni fa a Verona mi ha schiuso le porte del mondo dell’opera.
Dietro ogni successo ci sono notti insonni e giornate di duro lavoro. Niente è facile. E lo so per esperienza personale, da quando ho iniziato a cantare sul palco che avevo 5 anni. Quindi quasi tutta la mia vita. Ma quando arrivi a questo successo, ti senti così felice e così amata dal pubblico, dai tuoi fan! Ed è il regalo più grande per me, come artista!”

AIDA GARIFULLINA – soprano – Biografia

Aida Garifullina nasce a Kazan, capitale della Repubblica del Tatarstan, in una famiglia di musicisti (sua madre, maestra di coro, diede ad Aida le sue prime lezioni e giocherà un ruolo importante nello sviluppo della sua carriera). All’età di diciassette anni si è trasferita a Norimberga dove ha studiato con Siegfried Jerusalem, quindi, nel 2007, è entrata all’Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna dove si è laureata nel 2011. Nel 2013 ha vinto il primo premio in Plácido Concorso Operalia di Domingo. Dal 2013 al 2016 ha fatto parte della troupe della Staatsoper di Vienna dove ha interpretato numerosi ruoli, tra cui Musetta (La Bohème), Susanna (Le Nozze di Figaro), Principessa Eudoxie (La Juive), Elvira (L’Italiana in Algeri), Adina (L’Elisir d’Amore), Zerlina (Don Giovanni), Norina (Don Pasquale) e Juliette (Roméo et Juliette). Ha anche fatto regolarmente apparizioni come ospite al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo (interpretando Natacha in Guerra e pace, Gilda in Rigoletto, oltre a Susanna e Adina). Aida Garifullina ha fatto il suo debutto all’Opera di Parigi nel 2017 in The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov e ha continuato a interpretare il ruolo di Musetta in La Bohème.

L’anno successivo, ha debuttato al Gran Teatre del Liceu di Barcellona in Roméo et Juliette e poi al Festival di Salisburgo in una versione da concerto di Les Pêcheurs de perles. Nel 2018 ha preso parte alle cerimonie di apertura e chiusura della Coppa del Mondo FIFA in Russia ed è apparsa al Concert de Paris. Ha fatto il suo debutto alla Staatsoper di Berlino in  Les Fiançailles au couvent di Prokofiev e il suo debutto alla New York Metropolitan Opera in Don Giovanni (nel ruolo di Zerlina). Ha registrato il suo primo album con Decca nel 2017 e ha vinto l’ECHO-Klassik Award. Durante la stagione 2019-2020, è apparsa per la prima volta sul palcoscenico della Royal Opera House di Londra (come Musetta) in una produzione de La Bohème e ha fatto il suo debutto alla Bayerische Staatsoper a Monaco di Baviera ne L’Elisir d’amore. Ha anche cantato i ruoli di Mimi (La Bohème) e Violetta Valéry (La Traviata) alla Staatsoper di Vienna ed è apparsa in concerto al Teatro Colón di Buenos Aires e ai BBC Proms di Hyde Park.

La traviata

Opéra di Monte-Carlo

CAST

Violetta Valéry | Aida Garifullina – Flora Bervoix | Loriana Castellano – Annina | Federica Sardella – Alfredo Germont | Javier Camarena – Giorgio Germont | Plácido Domingo – Giorgio Germont | Massimo Cavalletti – Gastone | Alejandro Del Angel – Le Baron Douphol | Roberto Accurso – Le Marquis D’Obigny Fabrice Alibert -Le Docteur Grenvil | Alessandro Spina

DIRECTION MUSICALE | MASSIMO ZANETTI
MISE EN SCÈNE | JEAN-LOUIS GRINDA
DÉCORS | RUDY SABOUNGHI
COSTUMES | JORGE JARA
LUMIÈRES | LAURENT CASTAINGT
CHORÉGRAPHIE | EUGÉNIE ANDRIN
CHEF DE CHOEUR | STEFANO VISCONTI

(Si ringrazia Ariosi Management)