Durée : 2h15 – Nationalité : Brésil, France – Année : 2025 – Date de sortie : 15 janvier 2025
Meilleur scénario à la Mostra de Venise 2024. – Golden Globe de la meilleure actrice pour Fernanda Torres. -Nominé pour trois Nominations Oscar 2025
Avec: Fernanda Torres / Fernanda Montenegro: Eunice Pavia – Selton Mollo: Rubens Paiva – Valentina Herszaje / Maria Manoella: Veroca – Luiza Kozovski / Marjorie Estiano: Eliana – Barbara Luz / Gabriela Carneiro da Cunha: Nalu – Cora Mora / Olivia Torres: Babiu – Guilherme Silveira / Antonio Saboia: Marcelo
par Roberto Tirapelle
Walter Salles revient après un long silence pour faire parler de son cinéma avec un portrait sec mais dramatique de la dictature. Sa protagoniste Fernanda Torres interprète la violence d’un régime avec douleur et détermination.
SYNOPSIS: Rio, 1971, sous la dictature militaire.La grande maison des Paiva, près de la plage, est un havre de vie, de paroles partagées, de jeux, de rencontres. Jusqu’au jour où des hommes du régime viennent arrêter Rubens, le père de famille, qui disparait sans laisser de traces. Sa femme Eunice et ses cinq enfants mèneront alors un combat acharné pour la recherche de la vérité…

Walter Salles, réalisateur, scénariste, cinéaste et producteur brésilien, son travail se concentre sur les thèmes du déplacement et de la recherche d’identité. Son film « Central do Brasil », lauréat de l’Ours d’or en 1998 à Berlin et du Golden Globe du meilleur film étranger, a ramené son pays sur le devant de la scène internationale, quarante ans après le « Cinema Novo » des années 1990. par la figure du réalisateur volcanique Glauber Rocha. Il a également co-réalisé deux films : Terre Lointaine (avec Daniela Thomas) et Minuit / Le Premier Jour (toujours avec Daniela Thomas) qui ont reçu plus de dix prix. Avril Brisé (Abril Despedaçado, 2001), inspiré du roman de l’écrivain Ismail Kadaré, a remporté le Prix du Jeune Public au Festival du Film de Venise et a été nominé par la British Academy of Cinema et le Golden Globe pour le meilleur film étranger.
En 2004, il se voit confier la réalisation d’un film sur la période pré-révolutionnaire de Che Guevara avec « Carnets de voyage », qui est présenté aux festivals de Sundance et de Cannes avant de remporter un grand succès et, entre autres récompenses, un deuxième British Academy Film Award. . Prix du meilleur film étranger. En 2012, il réalise « Sur la route » adapté du roman du même nom de Jack Kerouac. En bref, il a inauguré un nouveau consortium du cinéma brésilien avec des réalisateurs tels que Kleber Mendonça Filho, Fernando Meirelles, José Padilha, cinéastes avec lesquels il a coproduit certains de leurs films.
Salles met désormais en scène avec « Je suis toujours là » un thème qui s’inscrit bien dans la continuité de plusieurs de ceux traités précédemment. En fait, il s’agit de l’éloignement et de l’absence d’un père et d’un mari, avec la douleur qui en résulte de la famille qu’il a dû laisser derrière lui et le fardeau de la survie. Tout cela se déroule dans le contexte de la dictature brésilienne qui a touché le pays de 1964 à 1985. Nous sommes en 1971 à Rio et, en effet, a lieu l’arrestation de Rubens Paiva, un ingénieur qui était un ancien parlementaire du Parti Travailliste et a dû participer à la résistance.

Outre la prédilection de Salles pour raconter des histoires que nous venons d’évoquer, il y a une autre situation qui a poussé le réalisateur à réaliser le film, suite à ses déclarations. Salles connaissait toute la famille Paiva à la fin des années 1960. La famille était venue vivre à Rio et Salles est également revenu à Rio et a pu passer une partie de son adolescence dans leur maison. Il y rencontra des gens qui avaient animé les débats pendant la dictature et toutes ces rencontres eurent sur lui un impact notable. “ La maison des Paiva, comme aussi, différemment, le cinéma, – déclare Salles – m’a permis de comprendre que le monde était bien plus vaste que je ne pouvais l’imaginer à partir de la réalité de ma propre famille.”
Dans ces années-là, le Brésil fut et restera un âge d’or en dehors de la dictature : la nouvelle architecture, la nouvelle musique (Veloso, Costa, Gil), le nouveau cinéma sont nés. Tout cela a été détruit et l’arrestation et le meurtre de Rubens Pavia sont l’un des cas les plus sensationnels de l’histoire.
Le réalisateur avait 13 ans en 1969 et c’est pour cette raison qu’il s’était lié d’amitié avec Nalu, une des sœurs qui avait le même âge que lui par rapport aux autres. On voit dans le film que sa femme Eunice est emmenée en prison avec sa fille Eliana, âgée de 16 ans, qui est donc mineure. Il y a quelques scènes tournées en Super-8 par l’actrice Valentina Herzage qui joue Veroca, l’une des sœurs. C’était l’époque où de nombreuses familles utilisaient le Super-8 pour enregistrer leurs souvenirs, le réalisateur lui-même avait commencé à tourner avec ce système.

Dans l’ensemble, le film est précieux pour trois raisons que nous souhaitons souligner à nouveau : un drame familial approfondi, un miroir d’un pays humilié, un événement d’actualité qui peut être revécu aujourd’hui dans d’autres parties du monde, nous enseignant sans rhétorique sur l’importance de la liberté.
Actrice

Fernanda Torres / Fernanda Montenegro sono Eunice Pavia. Fernanda Torres, attrice brasiliana, figlia d’arte perché il padre è un attore e la madre è un’attrice importante che ritrova proprio in questo film nella parte finale come Eunice anziana. Fernanda Torres appena diciannovenne riceve il Prix d’interprétation féminine à Cannes pour son rôle dans “Parle-moi d’amour” d’Arnaldo Jabor. E con “Je suis Toujours là” conquista il Golden Globes 2025. Tra l’altro la Torres aveva già lavorato con Sarres nel film “Le Premier Jour” (1998), e di “Terre lointaine” (Terra Estrangeira, 1995), e in cui il regista dichiara della “intelligenza” della sua recitazione. Anche in “Je suis Toujours là” la Torres compie una interpretazione di grande approfondimento con la semplicità che la caratterizza. La Torres è pure una scrittrice e si impone nei dibattiti culturali del paese.
Scénario : Murilo Hauser et Heitor Lorega
Le film a été inspiré par le livre de Marcelo Rubens Paiva publié en 2015 par le fils de Rubens, mais il semble que cela n’ait pas suffi à réaliser le film, qui a été conçu pendant sept ans. L’écriture du scénario a commencé avec Murilo Hauser et Heitor Lorega, deux incroyables talents du cinéma brésilien contemporain. Mais il y a eu la collaboration de Marcelo Pavia, un regard attentif mais aussi très objectif.
Musique : Warren Ellis
Comme nous le savons, la musique brésilienne a été conçue pour avoir un impact sur la peau. Selon le réalisateur, la musique : « marque la rencontre entre les courants afro-brésiliens, comme la samba, et le rock anglais, le blues et, plus tard, la musique jamaïcaine. » Et Warren Ellis, un compositeur de cinéma australien extraordinaire qui a largement collaboré avec le légendaire Nick Cave, a infusé le film d’un mélange de guitare électrique et de samba. Avec la collaboration de Veloso et Gil.

Montage : Affonso Gonçalves
Le film doit beaucoup à Affonso Gonçalves pour avoir rendu l’enchaînement de la vitesse des séquences et des ellipses.

La famille Paiva
Toute la famille d’acteurs Paiva a contribué à incarner ce qu’ils vivaient, avant et après. Les jeunes actrices étaient toutes très concentrées sur le tournage : elles aimaient lire, la musique et peut-être la photographie. Selton Mello, qui joue le père, un acteur brésilien important, a pris vingt kilos pour rendre son personnage plus crédible.
“JE SUIS TOUJOURS LÀ”
D’après le livre ‘Ainda Estou Aqui’ par Marcelo Rubens Paiva
Réalisation : Walter Salles
Scénario : Murilo Hauser et Heitor Lorega
Costumes : Helena Byington
Photographie : Adrian Teijido
Montage: Affonso Gonçalves, ACE
Musique: Warren Ellis
Son: Laura Zimmerman
Pays de production : Brésil – France
Société de distribution : Studiocanal (France)3
